«Ребенок в каждом из нас!»: наивная живопись акриловыми красками

Здравствуйте, дорогие читатели!

Сегодняшний урок живописи будет немного отличаться от предыдущих. Возможно, кому-то это видео покажется слишком простым. Все же, этим выпуском хочется показать насколько многолико и многогранно современное искусство. Оно далеко не всегда должно быть каким-то сложным, красивеньким, нести глубокую идею и быть замысловатым. Иногда, вполне достаточно быстрого детского рисунка, чтобы вызвать даже у серьезного взрослого человека детские эмоции, улыбку и воспоминания о детстве.

Наивная живопись Пола Пава (Poul Pava)



В этом уроке мы рассмотрим простейшую технику акриловой живописи на примере наивного творчества датского художника Пола Пава (Poul Pava).

Пола Пава (Poul Pava) наивные картины живопись

Наивное творчество Пола Пава (Poul Pava)

Веселые и забавные картинки этого художника моментально переносят нас мир собственного детства, в те времена, когда мы сами чертили таких человечков на стенах. Эти «несерьезные и наивные» картины говорят с нами самым простым и доступным каждому языком — языком чувств, эмоций, воспоминаний.

Не стоит стеснятся хотя бы иногда побыть ребенком, возвратиться в детство, быть счастливым, беззаботным, веселым, смешным или грустным без особой на то причины.

Девиз творчества Пола Пава «Дети с нами», а что-бы написать что-то подобное — нужно вспомнить в себе шаловливого и веселого ребенка.

Простота и оригинальность картин Пола Пава, позволила стать ему коммерчески успешным художником. Популярность человечков от Пола Пава и грамотный маркетинг, позволяет продавать не только картины этого художника, а и множество предметов интерьера, посуды, мебели, текстиля, открыток, постеров. Это еще раз доказывает многогранность нашего мира и искусства.

А еще говорит о том насколько важно, иметь свое собственное представление о прекрасном, уметь передавать свои чувства по-своему, с помощью красок, кистей или других инструментов.

Я весьма надеюсь на то, что каждый, кому по душе такие простые наивные сюжеты, каждый кто захочет написать что-то подобное, проявит максимум собственной фантазии, и чувств.

Техника работы с акриловыми красками



От разговора о высоком, спустимся немного ниже — к технике работы с акриловыми красками.

Работать с акриловыми красками достаточно просто — разбавителем для них является вода.

Стоит знать и помнить, что:

  • После высыхания акриловые краски дают достаточно плотную пленку, прочный слой. Поэтому, когда пишете кистями обязательно мойте их в процессе работы.
  • Тюбики или баночки с красками также сразу плотно закрывайте, что бы краски не засыхали.
  • По окончанию работы, обязательно проверьте все ли емкости с красками хорошо закрыты.
  • Полностью высыхает акриловая краска примерно за 15-20 минут, впрочем все зависит от плотности слоя и того — насколько вы разбавили краску с водой.

Краски и материалы



Всего использовалось 5 красок:

  • белила титановые;
  • желтый средний;
  • синий (цирулеум);
  • зеленый (желчный средний);
  • красный (кошениль).

Также нужны материалы:

  • синтетические кисти разных размеров;
  • банка с водой;
  • также, пригодится сухая чистая тряпка.

Работа над картиной



Подготовка

Приступаем к работе над нашим простым наивным сюжетом. Холст перед работой нужно увлажнить водой, чтобы краска лучше, более плавно и легко ложилась на его поверхность. Для нашей простой и быстрой работы — это не обязательно. Вполне вероятно, что небрежные корявые мазки нам будут только на пользу.

Выдавливаем на палитру краски, но не стоит выдавливать красок слишком много, чтобы они не высыхали прямо на палитре (лучше потом добавить еще нужной вам краски).

Фон

Для того, чтобы нанести фоновую краску — используем большую малярную кисть. Наносим краску в смеси с белилами, более жидкую (разбавленную водой), и более густую.

После того, как нанесен фон — можно сразу смело фантазировать. Если боитесь, что фон слишком мокрый и на нем ваш рисунок расплывется — подождите 5-10 минут.

Чтобы краска на палитре не высыхала, ее также нужно время от времени увлажнять водой из пульверизатора (этот совет уместен если вы пишите долго — более часа).

Если в ваш творческий замысел входят плавные переходы тонов, или смешивание красок на холсте — холст во время работы также следует увлажнять водой, чтобы краска не сохла и поддавалась моделированию.

Следует следить за тем, как сохнет краска и корректировать процесс высыхания добавлением  воды.

Экспрессия в наивной живописи

Поскольку мы пишем быстро, экспрессивно, полагаясь на свои чувства, объяснять мне нечего. Просто дайте волю своей фантазии, не думайте ни о чем, просто рисуйте.

У меня, также не было никакой первоначальной задумки. Просто захотелось сделать такой яркий малиновый фон, а потом родилась идея квадратного человечка, который в процессе превратился во влюбленного принца. Я эту работу назвала «Детская любовь». Розовый насыщенный фон прекрасно характеризует это теплое яркое детское чувство. Яркие точки и кружки символизируют разнообразие детских впечатлений и эмоций. Мороженое и цветок в руках принца — символ детской любви.

Видеоурок наивной живописи




Не знаю, что еще добавить, возможно у вас будут какие-то вопросы — пишите в комментариях.

Писать картины может каждый — попробуйте и вы!


Рекомендуем публикации

Арт-студия Анастасии Цапко

Пожалуйста оставьте комментарий!
  • Игорь

    Спасибо! Как всегда интересно! Казалось бы, ну что интересного в такой живописи, но послушав Ваши коментарии во время урока, я даже проникся подобной темой. И раз уж Вы Елена, просто универсал в техниках и стилях живописи, то простите за наглость, очень хочется увидеть в Вашем исполнении процесс написания картины типа «Натюрморт Золото на синем» которую я увидел на Вашем персональном сайте. Как же так получаются призрачные предметы или например сосуды,- прозрачные,воздушные. Какие краски и приёмы написания при этом используются. Буду надеяться что Вы порадуете нас подобным уроком.

    • elena

      Здравствуйте, Игорь.
      Рада, что Вам понравился этот простой урок.
      Идею урока на тему столь простой наивной живописи, мне подсказала одна из читательниц, которая спрашивала о том, как написать подобную картину.
      Картина «Золото на синем» написана мной с помощью знаний, которые я получила от великолепного художника и учителя Елены Ильичевой.
      Вскоре постараюсь снять видео о котором вы просите.